据媒体报道，日前，在戏曲节目《中国梆子大会》上，晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》，非常精彩，主持人白燕升透露了张军波的从艺经历非常坎坷。面对此情此景，越剧名家何赛飞在评委席大声呼吁：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”“振兴戏曲真的不是喊的……”很快，此事冲上热搜。

    在舞台上演出非常成功的晋剧演员张军波，在幕后却有着辛酸的经历：他在省城剧团一直是临时工，每月工资只有1500元，妻子和3个孩子还留在老家，有时一个月才能回去一次，演戏之余他跑网约车、送外卖补贴家用，爱人几次半开玩笑地称要和他离婚……张军波的无奈与不易，是年轻戏曲演员生存生态的缩影。

    年轻演员有出路，戏曲才有未来。不少年轻演员并不缺乏对戏曲的热爱，比如，39度高烧打着点滴还在舞台上坚持表演的张军波，并没因生活窘迫而懈怠放弃。正如评委何赛飞所言，这样的艺术家需要保护，需要保障他们的基本生存。只有这样，戏曲作为优秀传统文化才能得到更好传承。

    近年来，传统戏曲得到越来越多的价值认同，也得到越来越多的“制度补血”，传统戏曲的困境和“缺钱”并没有直接关系，为何当下传统戏曲的发展依然不尽如人意？为何优秀青年演员得不到足够的关爱与帮助？从何赛飞等名家的说法来看，拿奖就能获得基金和拨款，驱动着一些戏曲院团将“拿奖”作为指挥棒；为提升拿奖概率，不少戏曲院团往往会选择一些年龄大、有名气的成熟演员担任主创；大制作、大投入的新剧目参赛结束后就束之高阁，又开始新一轮“拿奖”角逐。这不仅导致一些新剧目、好剧目无法和普通观众见面，也导致年轻演员缺乏历练机会。

    在一些戏曲院团，明明一些年轻演员有实力、有潜力，却囿于陈旧、滞后的考核评价体系，让他们被资历、奖项等隐形门槛所束缚，难以享受到足够的“制度之爱”——没有“铁饭碗”的临时工，不仅待遇差，也缺乏发展空间。只有消除年轻演员的后顾之忧，让他们不必为基本生存发愁，他们才能更加安心、更有底气投入戏曲表演。

    何赛飞坦言，自己当年就是因“团里排不到戏，才去拍电视剧的”。那种“唯奖项”的导向，让年轻演员失去了展示平台和提升机会，也让传统戏曲失去观众基础；“唯奖项”即使能短期获益，从长期来看，对传统戏曲的传承却是很不利的。只有让戏曲新剧目接受观众考验，才能不断完善优化，才能产生更多百看不厌、久演不衰的经典作品。

    发展和繁荣戏曲艺术，人才是根本，要重视人才，尤其是青年人才。只有实现“出戏”和“出人”有机结合，传统戏曲才会更有活力与生命力。