相对于美术、书法等传统艺术，摄影，从诞生的那天起，就承担着读写光影、记录时代的独特使命。优秀的摄影作品犹如精心雕琢的镜子，映照出创作者内心世界的光芒，为观者的灵魂带来净化与升华，形成我者与他者琴瑟和鸣的独特审美体验。读余小武的《戏影——余小武川剧艺术摄影作品》，让我真切感受到，摄影是灵魂的捕手，而表演是精神的外化，当两者碰撞在一起，会绽放出多么绚丽的光华。

    小武致力于用镜头捕捉川剧表演艺术之美，在业界是享有盛誉的。他善于捕捉川剧的韵律与美学精髓，宛如驾驭光影的魔法师，在快门与光圈变换之间，把舞台摄影艺术境界推向高处。《戏影》汇集了他自专职从事川剧舞台剧照拍摄35年来的厚厚几百张剧照，是他心路的展示与心血的结晶，不仅具有独特的艺术审美价值，也成就了一部浓缩的川剧史，必然在文化史、艺术史上占有一席之地。

    首先，从审美角度来说，小武的摄影作品极具艺术质感，充盈着独特的艺术魅力，展现出他对川剧艺术的深刻理解和真挚热爱。他的作品极具巧思和创新，常将表演者置于现实舞台灯光与虚拟艺术想象之中，在光影流动、起承转合之间凝练出人物刹那间的喜怒哀乐，营造出一种独特的氛围和情感，令观者徜徉在光影变幻、色彩灵动的世界中。这让我不由得想起法国哲学家罗兰·巴特在其著作《明室》中提到的关于摄影图像的两个概念：“知面”和“刺点”。

    按罗兰·巴特的说法，“知面”是指摄影图像中普遍吸引观者的部分。在小武这部摄影集中，“知面”捕捉并展现了川剧文化遗产的丰富性和独特性，包括川剧的服饰、化妆、道具、舞台设计等元素：川剧服饰华丽而精致，每一针每一线都仿佛诉说着古老的故事；化妆艺术独具匠心，红、黑、白、蓝、绿、黄、金，直观展示戏曲人物的性格与情感；道具和舞台设计则以大写意、小写实的手法，将观众带入如梦如幻的艺术世界。这些元素相互交织，为读者呈现出一幅幅美轮美奂的画面，摄影集巧妙地捕捉到了这一切，让人在翻阅之时，体验到高雅华美的视觉享受，并深深沉浸于戏剧的美感之中。而“刺点”，则是图像中偶然的、个人化的、直接触动观者心灵的细节，是不可预测且具有强烈个人色彩的，与法国摄影师亨利·卡蒂埃·布列松提出的“关键性的瞬间”这一概念有相似含义。舞台上某个演员的一个微妙表情变化，或是表演中的一个特别动作，可能成为“刺点”，给观者留下深刻印象；摄影师独特的视角选择、光线运用或构图技巧，也可能成为“刺点”，让观者对图像产生强烈的兴趣。这些也都是“关键性的瞬间”。

    舞台艺术最大的特点就是变化大、动感强，光线和被拍摄物很难掌控。而川剧以其丰富的表情、动作和戏剧冲突著称，没有一定的技术与经验是驾驭不了川剧舞台拍摄的。小武为了尽可能准确地抓住舞台上的精彩瞬间，习惯于事先熟悉剧目，通过各种途径了解剧团、和演员交朋友，向有利于精进舞台摄影艺术的各色人等请教，长此以往，积累起异常独特的创作经验。在他的敏锐观察和技巧加持下，将角色在关键时刻的情绪爆发或戏剧转折点，转化成一张张富有表现力和深意的照片，其作品常常呈现出一种看似平凡却奇崛的冲击力，极具艺术美感。

    其次，从传承文化角度来看，《戏影》记录了振兴川剧的历程，几乎涵盖了自改革开放以来，振兴川剧的重大事件、重大活动和重要演出，为历史留下了珍贵的见证，可帮助后人了解川剧表演的历史和发展轨迹。

    1982年，中共四川省委发出振兴川剧的号召，在全国揭开了戏曲振兴行动的序幕，川剧事业由此进入新的发展阶段，发展与创新共进，剧目与人才辈出，戏曲普及、市场开拓、理论研究、转化创新等都取得了辉煌成绩。一批优秀剧目先后荣获国家舞台艺术精品工程剧目、中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖等重大奖项。涌现出以魏明伦、徐棻、汪隆重、谭愫、谢平安、沈铁梅、陈智林、田蔓莎、陈巧茹等为代表的一大批川剧名角名家，涌现出一大批川剧舞台表演领军人物。到2006年，川剧被列入国家级非物质文化遗产名录。这些突出成就的背后，是邓小平同志对川剧情有独钟的特别关怀，是中共四川省委对传统戏剧“抢救、继承、改革、发展”系列方针的远见卓识。这些人和事，共同见证了川剧艺术拥抱变革、与时俱进、创新发展的光辉历程。而小武的创作，几乎贯穿了这一历史时期的全过程，见证了川剧艺术跌宕起伏的时代命运。这本摄影集，为川剧艺术的赓续提供了直观的视觉资料，可以说是研究川剧发展史的第一手资料。

    小武用自己的方式，承续着川剧写历史、唱当下、咏古今的艺术基因，生动展现了川剧这一中华优秀传统文化在创造性转化、创新性发展中，如何迎难而上、逆势焕新的勃勃生机与旺盛活力。这既极大地增强了川剧人的文化自信，也对当代川剧艺术如何表达新审美、唱响新时代提供了有益借鉴。从这个角度看，《戏影》甚至可以说是一本川剧艺术史、演出史和文献史。

    42年来，小武兢兢业业，不辞辛劳，精心创作，以镜头聚焦传统戏、新编历史戏、现代戏等，为艺术家留影，为川剧艺术存史，为大时代留痕。赏小武拍摄的舞台剧照，不仅能感受到舞台艺术的巨大魅力，也能切身体味到众多主创团队的辛勤付出和取得成就后的喜悦，增添了舞台所不能呈现的艺术纵深感，让人不自觉地进入似真似幻的艺术世界寻找自我，在精神本体上同表演者的精神世界无缝衔接，让川剧艺术所传达的真、善、美，自然而然地融入观者的灵魂深处。正是基于这样的原因，窃以为，这本摄影集不能仅仅看作是小武的个人艺术作品，它已经成为一段时期、一个群体集体记忆的一部分，连接着文化艺术与受众群体。对于那些曾经熟悉川剧、热爱川剧、欣赏川剧的人来说，摄影集能够唤起他们最美好的审美记忆，重回那激荡人心的表演现场；对于那些不熟悉、不了解、未接触川剧的人来说，摄影集又是一扇观察窗口，通过精美的图片感受川剧的魅力，激发人们内心深处对中华优秀传统文化的热情。

    小武的川剧舞台摄影作品无疑是美的，美得让人过目不忘。这一方面固然有道得明或道不明的艺术、技术、灵感等多方面的原因，比如，他善于捕获舞台演出的细节，善于领悟作品传递的情感，借助“关键性的瞬间”的捕捉强化视觉冲击，使其作品具有细腻、精准的独特艺术风格，让观众在欣赏摄影作品的同时，能深刻感受到川剧本身的韵味；比如，他的创作总是带有记录历史时刻、保存文化记忆的“崇高感”，似乎带有某种能够跨越时间和空间限制的魔力，不仅记录现实世界的瞬间美好，启发人们对生活本质的思考，而且总是希望通过一幅幅图片，表达对人性光辉的追寻和对社会进步的向往，总是寻求一种审美体验和个人情感触发的可能性，让摄影作品真正成为连接艺术家与观众之间的桥梁。而另一方面，更让我感佩的，是小武对川剧发自内心的热爱和对川剧舞台摄影艺术的执着追求。在他看来，“混”剧场是最惬意的事，也是他人生经验最丰富的时刻。他常说，希望通过自己的作品，吸引人们走进剧场、爱上川剧，让川剧艺术扎根，让表演有魂，让川剧艺术“活”起来、“动”起来。

    愿小武不断用摄影艺术提升舞台剧的精神能量、文化内涵、艺术价值，以全新的、更加生动的舞台摄影作品，诠释和弘扬川剧精神，创造更加具有吸引力和体验感的舞台摄影艺术新场景，在川剧艺术高质量发展之际开出思想之花、绽放智慧之光。