创造性思维本质是发散性思维，这种思维方式，遇到问题时，能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案，既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚。其思维路线是开放性、扩散性的， 具有深刻性、独特性、批判性、敏捷性和灵活性等特点。

在美术教学中，创造性思维能力的培养，我主要从以下几个方面着手：

一、激发学生的创造兴趣

在教学中怎样培养学生的创造兴趣？我认为在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的创造情绪。比如：很多学生认为，抽象艺术“是胡乱作画，画的东西谁都看不懂，谁都能很容易的完成一幅抽象作品”。针对这种情况，在教《抽象艺术》这一课时，我在深入讲解抽象艺术的起源、特点，与其它绘画表现方法上的区别以及抽象艺术领域里的代表性画家和代表作品的基础上，要求学生开展实际绘画，从而更好理解、体会抽象艺术。我出的题目很简单，就是用抽象的方法来表达自己最近一周的心情。结果，学生们改变了以前的想法，对抽象艺术有了更加深入的认识。这时，我引导学生尝试用其它工具来表达自己对抽象艺术的理解和自己心情的表现，这些学生把画纸换成了玻璃瓶、瓷盘、竹筷等，绘画出的作品千奇百怪但是却极富创造力和想象力。

二、激发学生的想象力

在教学中，教师需创设良好的心理环境，让学生发挥想象力，从想象中进行创造性构思。许多学生在上美术课时没有在作品欣赏的基础上作更深一步的思考。针对这一情况，我布置了一项作业：在4开的素描纸上画8个圆圈，尝试把这些圆圈绘画成其它的物品或者场景。学生们交上来的作品有把圆圈画成西瓜的，也有画成鱼缸、单筒望远镜、八卦图案等被赋予新含义的圆圈。通过动手动脑，学生们逐渐体会到上美术课不是单纯的欣赏，而是要在鉴赏的同时想象画家画这幅作品时的心境是怎样，为什么会有这样的心境，画家想通过作品传达出什么思想以及自己还有什么更多的感受。

三、培养学生的探索能力

要培养学生创造性思维能力，教师要鼓励学生大胆探索，多几个设想，摆脱习惯性认识程序的束缚，多角度去探索问题。为此，教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。如在讲解《装饰画》这一课时，以画家瓦西里·康定斯基的《时髦女低音》为例，让学生展开联想，从不同的角度去探索，临摹出有个性的作品。学生们的创造潜能得到充分的发挥，运用了各种上色方法，如：水粉，水彩，彩铅，素描等，或改变色系，或改变一些线条和图案，从而创造出了各自心中全新的《时髦女低音》。

四、培养学生学习美术知识的主动性

在美术教学过程中，我发现很多学生在美术鉴赏中由于美术、历史、人文、社会知识的匮乏，不了解美术课中涉及的画家和他们的思想，造成了教师讲学生听，没有办法作更多更广泛的独立思考的能力，而且形成了一种心理依赖：反正老师要讲这幅画、这个人的，我只要听就可以，只要记住就行。针对这种情况，我要求学生在课前通过各种手段了解课本中涉及到的人名、画名、地名，甚至绘画时的历史背景、风俗人文等。这样一来，上美术课就从单一的教师讲解变成全班同学利用自己查到的内容来一起分析鉴赏，上课的效果比较好。

五、课外活动的拓展

创造力与创造活动有着密不可分的关系，培育创造力最好的办法是多多开展创造性的活动。在学校举办的艺术节文艺汇演的活动中，我组织学生准备了一个自己做自己当模特的纸装展示节目，在长达两个月的准备制作期间，学生们的创造力得到了充分的发挥，他们用各种纸张制作成晚礼服、蓬蓬裙、男式礼服等。学生们通过活动锻炼了动手能力，很多学生对美术课甚至服装设计领域有了浓厚的兴趣。