人物名片

    李佩卿，北京人，1972年入行学习景泰蓝制作技艺，师从景泰蓝北派老国宝秦怀森及秦连芳等人，从2011年开始创新景泰蓝加工工艺，在沿用传统纹样的同时，在作品中融入当代时尚美学，其创作的《鱼韵》《蝶舞》《鱼舞天娇》等作品分别荣获2012年、2013年、2014年法国斯特拉斯堡列宾竞赛创新金奖。如今，她所创作的景泰蓝艺术品不断走向世界，打开了中国非物质文化遗产的国际新视野。

    入行

    潜心学习景泰蓝技艺

    李佩卿出生于上世纪50年代，因父执当中不乏晚清时期的宫廷御医、书画名家，从小她的家中就有不少古董珍玩。“小时候有一次玩捉迷藏，我爬到床下躲起来，忽然觉得腰眼儿硌得慌，伸手一摸，是个漂亮的瓶子。当时也不知道那个是古董，便当作玩具摔来摔去，居然摔不碎，但被我摔坏了。”

    1972年，19岁的李佩卿进了北京工艺美术厂。在参观厂里的景泰蓝生产线时，听完厂里领导的介绍，她才知道自己在儿时摔坏的那个漂亮瓶子原来是景泰蓝。“当时进厂时，有景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆等多种传统工艺可以学习，但我毫不犹豫地选择了学习景泰蓝，就想着学会后能把儿时摔坏了的那个瓶子再做出来。”李佩卿说道。

    景泰蓝乃“燕京八绝”之首，又称铜胎掐丝珐琅，是国家级非物质文化遗产。据李佩卿介绍，制作景泰蓝的主要材料为紫铜、珐琅釉料，制作步骤繁复，有制胎、掐丝、焊丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七道大工序，每道大工序再细分成十几道小工序。李佩卿入行后被分到了磨光车间，跟随车间唯一的八级工秦连芳学习磨光技术。“磨光这道工序是非常辛苦的，经常会被瓶身的铜丝割破手，往往好几天伤口才能愈合，我的手上现在都还有那时受伤留下的疤痕。”在秦连芳的指导下，李佩卿潜心学习磨光技术，在参加厂里的考评时，她因表现优异从300多名学员中脱颖而出。

    除了工作的车间，北京工艺美术厂里还有一个地方是李佩卿在闲暇时常去的地方，那就是图书馆。“厂里图书馆的藏书非常丰富，我常去那里借阅有关美术原理、几何图案等方面的书籍，因为只有保持不断学习，我对‘美’的认知才能更进一步。”李佩卿说道。

    之后的20余年间，因为技术表现好、对颜色有独到的见解，李佩卿先后被调到厂里的点蓝车间、检验车间、销售部门、总工艺师设计室。“在点蓝车间，我学会了润色；在检验科，我学会了验货、制胎；在销售部门，我了解到了景泰蓝的销售方式……”一步一个脚印，对李佩卿来说，在北京工艺美术厂的28年积淀，为她后来的创业之路打下了坚实的基础。

    创新

    传统中融入当代美学

    2000年北京工艺美术厂倒闭后，李佩卿开启了自己的创业之路，凭借着多年来积累的经验，她带领团队逐渐打开了景泰蓝的市场。当她的景泰蓝作品在国内产生较大影响之后，李佩卿开始尝试走出国门。

    “传统的景泰蓝艺术品过于传统和保守，无论造型和色彩都不符合当下的主流审美。”据李佩卿介绍，当景泰蓝艺术品在国际上连续遭遇冷场后，她开始思考，并逐渐尝试结合当代时尚美学打破陈规。“从器型上来看，传统的景泰蓝艺术品被瓶瓶罐罐的形式所局限，我们可以开发更加丰富多样的产品；从色彩上来看，传统的颜料只有七八种选择，而施以粉彩后，就可以增加到何止百种选择。”在器型上突破，在色彩上增色，就这样，李佩卿在传统工艺的基础上融入了当代美学元素，让景泰蓝艺术品以新的面貌焕发出勃勃生机。

    《鱼韵》是李佩卿于2012年创作的一件粉彩景泰蓝作品。据李佩卿介绍，《鱼韵》采用传统景泰蓝技艺制作，但在外观设计上打破了传统的造型限制，以一对在造型、色彩上均不对称的鱼为主体，给人耳目一新的感觉。“很难将这件作品与传统景泰蓝艺术品联系起来，它是一组现代美学艺术品，色彩欢快亮丽，充分吸收了西方装饰绘画的手法，并结合抽象主义和浪漫主义的表现形式，将现代元素和传统工艺结合，寓意鱼跃龙门、年年有余。”

    在2012年的第111届欧洲斯特拉斯堡列宾竞赛上，《鱼韵》获得创新金奖及釉料发明银奖，这是中国景泰蓝艺术品继1905年在巴拿马万国博览会上摘金后，再次在国际舞台上大放光彩。

    除了《鱼韵》，李佩卿之后相继创作的《蝶舞》《鱼舞天骄》《富贵双金》等一批景泰蓝作品，不仅在国际上屡获艺术大奖，还被诸多国外的艺术品收藏家所青睐，这些作品用无声的艺术魅力传播着博大精深的中国文化，使得景泰蓝这一中国传统工艺在海外逐渐提高知名度。

    传承

    言传身教影响更多人

    作为一位景泰蓝制作技艺的传承人，李佩卿一直致力于培养更多的“接班人”，但由于制作景泰蓝的工艺繁杂、过程枯燥，这项技艺面临着后继乏人的困境。“在快节奏的现代社会，年轻人大多坐不住，而这门老祖宗留下的手艺，15年刚‘小学毕业’，20年才‘高中毕业’，30年方能‘大学毕业’，需要勤学苦练，耐得住性子，守得住寂寞。”李佩卿说道。

    “艺术的最终体现就是一个字——美。”这是李佩卿常常教导弟子的一句话。目前，李佩卿有6名专业弟子，其中，跟随她学习了11年的任丽萍已成为北京市工艺美术大师、非遗传承人，可独立完成掐丝、点蓝等景泰蓝制作工序。

    值得一提的是，在李佩卿的熏陶下，她的儿子李大冬从小就喜爱景泰蓝艺术。随着对设计艺术的不断深入学习，2009年，李大冬也投身于景泰蓝艺术品的设计与制作中，目前已开发设计了一批具有实用性的产品。

    在教授专业弟子之余，为了更好地传承景泰蓝制作技艺，让更多的人认识、了解、学习景泰蓝制作技艺，李佩卿还受聘于北京城市学院、北京工艺美术学校、北京丰台区职业教育中心学校等院校，向学生传授景泰蓝制作技艺，为继承和发展景泰蓝艺术培育后续人才。

    “技艺的传承需要一代又一代人的不懈努力。”李佩卿告诉记者，保护传承非物质文化遗产，延续历史文脉，不仅需要政府部门大力扶持和培育非遗技艺传承人、发掘和保护真正的技艺传承者，行业自身也要不断培养创新的理念意识，要勇于突破传统，为非遗技艺的传承与发展创造更为广阔的空间。