文化创意产业以其低耗能，高附加值的巨大优势，成为经济转型与产业结构调整的新宠。特别是20世纪90年代以来，博物馆型文创异军突起成为文创产业发展的重要组成部分。开发具有一定收藏、欣赏和实用价值的博物馆文创产品，既满足了人们的精神文化需求，又能提高博物馆的收入。四川成都作为国家中心城市，旅游资源丰富，又拥有大量的多类型博物馆，具有加快博物馆型文创产业发展的良好基础和条件。对此，我有几点思考：

    ——互联网信息技术的广泛应用为博物馆型文创加快发展提供了重要支撑。

    信息技术的不断发展对各个行业各领域都产生了深远影响，博物馆文创的设计与发展同样受到互联网的重要影响。借助互联网的力量，博物馆文创可以加速文化与科技的融合，互联网、大数据、VR、AR（增强现实）、AI（人工智能）正描绘着文创产业的新业态。

    如今，博物馆文创产品越来越受到人们的关注和喜爱。通过互联网发布，博物馆文创产品可以扩大宣传面、知晓度，让更多的人了解和喜欢。同时，也可以收集到人们对博物馆文创产品的意见反馈，为进一步改进和丰富博物馆文创产品提供了方向和依据。

    比如2017年，中央电视台制作的节目《国家宝藏》，一夜刷爆了朋友圈。节目通过全息投影、VR、AR、AI等技术，让博物馆馆藏珍贵文物“活”了起来，赋予其新的生命。此外，《国家宝藏》更是在2018年宣布正式入驻天猫，开设了“你好历史旗舰店”，迅速扩大了人们对博物馆的了解，让更多的人通过博物馆文创爱上了博物馆文化。

    ——以台北故宫为代表的博物馆型文创发展经验可以提供“他山之石”。

    近年来，博物馆文创成为发达国家和地区竞相发展的文化生产力，特别是台湾地区认识到文创产业的重要性，并将其列入战略性产业，成立了文化创意产业推动小组及办公室，统筹制定文创产业发展系列政策措施。目前，台湾地区文创产业是台湾经济的支柱性产业。台湾地区的文创业态有多种，其中，以台北故宫博物院为代表的博物馆型文创最具代表性，可谓台湾地区博物馆发展文化创意产业的龙头和标志。台北故宫文创的源头要追溯到1983年，当时主要以仿制复制为主，即简单印制相关文物的明信片、复制品图画，增加了台北故宫收入，也让历史文物变得更亲民。2000年以后，经过创意研发的文创产品成为了台北故宫实质性文创的转折点。2007年以来，台北故宫博物院先后以“OLD IS NEW”及“形塑典藏新活力，创造“故宫新价值”作为营运导向，并以专业化、产业化、科技化、年轻化及“打造为世界级观光景点”为营运方针；通过精心设计展览内涵、向社会开放文物数字资源、培养民众美学素养等方式，吸引并固定了一大批观众；还积极开拓商机，授权文物图像及品牌、开发文物衍生商品、加强商品营销宣传、结合文物设计餐饮及空间、培育文创设计人才、建置文创资源专属网站，获得了可观的产值和显著的社会效应。

    台湾一些知名设计人也深度介入了博物馆文创开发。博物馆根据自身特点，开发基于自有IP的文创商品，使其成为游客爱看、爱买、爱送的“伴手礼”。

    ——加快 “博物馆型文创”发展成都有得天独厚的优势。

    成都是西部地区重要的文化中心，辐射面宽，具有发展“博物馆型文创”的地位优势。2019年，成都市常住人口1658万人，城镇人口1234万人，城镇化率74.14%；国家级科研机构30家，国家级研发平台67个，高校56所，各类人才约389万，具有发展“博物馆型文创”的人才优势。

    自古就有“天府之国”美誉的成都还是全国十大古都和首批国家历史文化名城，古蜀文明发祥地，拥有都江堰、武侯祠、杜甫草堂等名胜古迹，是中国最佳旅游城市，网红打卡地。据相关统计数据，截至目前，成都市拥有公立和私立博物馆80多家，博物馆类型有历史类、艺术类、自然科学类、综合类和特色主题类，具有发展“博物馆型文创”的资源优势。

    ——成都加快发展博物馆型文创的建议。

    一是博物馆文创开发要突出博物馆藏品的文化价值。在文旅融合的大背景下，博物馆旅游的兴起为博物馆文创发展提供了机遇，博物馆的藏品是文创设计的重要来源，文物的造型、功能、纹饰、色彩、文字、历史背景等等都是文创设计灵感来源。做博物馆文创要注重创造附加值，根据不同的消费群体设计有针对性的产品。比如，以成都博物馆镇馆之宝——“镇水神兽”为例。这尊生于秦汉埋于西晋约2000多岁的千年神兽，其圆雕石刻在中国目前的发现中极其罕见。据考证，这尊神兽与镇压水精有关，是李冰治水所用的五只石犀之一。所以在利用它的形象和历史背景开发文创产品时，可考虑面向专业人事研发镇水神兽复制品，通过三维数据精准建模，依照文物原型完美还原镇水神兽，让他们直观了解神兽的各个细节；面向大众群体，可利用神兽原型大胆创造并提取有用元素，并运用到饰品、围巾、服装、文具、生活用具、邮寄明信片（石犀邮局）等系列产品上。

    二是博物馆文创产品开发要突出地域特征和个性化的品牌表达。目前国内的博物馆文创产品开发，多数销售的产品都停留在表面图案的使用上，款式大同小异没有差异化，没有地域特征，就其根源还是缺乏对文化深度的挖掘，设计理念和创新力度不够。从单一的设计产品到线上线下的结合，到展览整体的布置，到文化空间的整体研究，再到对文化资源进行加工和提升，创造出高附加值产品，成为文化与经济技术相融合的产物，文创有着非常强的渗透性、辐射力和融合力。博物馆文创研发必将越来越综合，比如故宫博物院《清明上河图》项目的文创开发，从原图的复制，到运用高科技让文物动起来，再到直接把图中的场景实景化，营造出一个沉浸式互动剧场，让观众亲身体验大宋的繁华，再到VR游《清明上河图》感受身临其境的体验。这一系列的创造让一幅古画得到最大化的宣传和运用，极大提升了古画的价值。

    三是博物馆文创开发要突出衍生开发和升级换代。文创产品也是商品，博物馆文创研发要符合市场规律，明确定位，用不同风格、功能、价位的产品，满足不同消费者。创意让馆藏文物变得亲切，博物馆文创空间巨大。近年来，故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆、苏州博物馆等一批文创开发明星博物馆，一系列特色鲜明的文创产品深受消费者青睐，特别是注重与腾讯、百度、阿里等企业携手，开发的文创产品跨越了博物馆的围墙，成为“网红”产品，让馆藏文物“活”了起来。比如，故宫博物院文创产品种类突破了一万种，文创产品收入超过了15亿元。

    成都市博物馆拥有金沙太阳神鸟、成博镇水石犀等独具特色的宝藏，具备强大的知名度和传播力，主题文创只要设计精美、实用性强，就备受欢迎；如果深入发掘其价值，实行综合开发，就能创造更大的经济价值和社会效应。