火热的生活是舞台艺术创作的不竭源泉。然而，当下一些文艺工作者没有准确抓取那些热气腾腾的素材，想去采风的多，能付诸实践的少。当创作的很多环节成为“走过场”，作品的质量和吸引力不言而喻。

    主创团队没有采风，或者采风变为“走过场”，这样的作品因为缺少生活的积淀，观众不会觉得亲切，更不可能被打动。比如近年来一些展示英模人物事迹的作品，主人公塑造模式化、类型化。更有一些主创人员不善于讲述英模人物具体行为背后的动机。主人公第一幕可能意志消沉、缺乏勇气，但第二幕突然就变成了无所不能的英雄。这种“不讲理式”的进步，让观众看得莫名其妙。其实，英模人物本身的事迹都十分感人，只要深入了解，总能找到发光点，找到观众与英模人物之间的心灵契合点。这些寻找都需要在“深入生活，扎根人民”的过程中完成。

    舞台艺术创作固然有各种门道，但也需要遵循一些客观规律。舞台作品一些剧情设置或者故事走向的逻辑硬伤，基本是创作者闭门造车导致的。比如有的编剧写新时代的农村戏，内容不符合当下农村的实际，最容易露马脚的是，不了解当地的语言风格，如果写个南方戏，用了北方官话，或者写西南的故事，用了东北的方言，岂不是南辕北辙、胡编乱造。

    有人说，艺术源于生活又高于生活，因此不应该拘泥于细节。这有一定道理，但不能据此为离谱的创作开脱。作品创作中，舞台艺术创作人员不再去采风，或者走马灯一样地采风，舞台角色再多，也都是编剧一个人的“单口相声”。