《芳踪集》这个名字，似乎天然地赋予了作品一种如影随形的独特气质：柔软的、优美的、抒情的，却自有一种生命的慨叹贯穿其中。《醉在磁都》《烟雨中迷失的清凉》《一个人的理想之城》《阿克苏，夏日里不落的太阳》《中国腊味》，这些散文的题名，昭示着这位巴蜀女作家对于简约的追求，也正是在这种追求中，盛红的散文逐渐成为当下美文写作的新追求。

    文章素质简约者，贵而显之，盛红的散文新著《芳踪集》就具有这样的气质。生活中的那些细枝末节，《芳踪集》给了有力度的书写、有温度的回应，充满着足够的深情，感人至深的故事。

    《芳踪集》的简约，是人们在浮躁的社会中需要追求的一种时尚。作者繁忙的工作，匆匆而行的脚步，和着一堆的责任和义务不断涌来，她渴望灵魂上的自由和超脱，希望生活中所有的一切能够尚简，希望自己和身边的人都能活得简单，都能获得满足和幸福。《芳踪集》的简约，就是舍得抛弃繁杂的一切，从而回归最初的平静。

    《芳踪集》的简约，是人们在多元的社会中需要追求的一种时尚。作者笔下生活在社会中的各色人等，大约都在简约的活着。不管是身价不菲的企业家，还是田间地头的民众，还是满腹经纶的学者，还是技艺超群的匠人等等，都活得简单，这便是作者和读者羡慕的幸福！

    《芳踪集》的简约，是人们在理想的社会中需要追求的一种时尚。做人，删繁就简、超然物外、留下初心；行事，简约练达、褪去浮华、走向远方；为文，传达信息、传递美好、传承精髓和信念！《芳踪集》希望生活中所有的一切能够尚简，舍得抛弃繁杂的一切，从而回归最初的平静。盛红把最美的情感，最朴实无华的故事变成简约中一朵朵悄然盛开的花朵。

    但是简约并不是简单，简约是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是用文字将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。盛红运用新语汇、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，达到以人为本的境界。简约至此就达到了一种更高层次的创作境界。它体现在不是放弃原有创作的规矩和朴实，去对作品载体进行任意装饰。而是在行文中更加强调文字细腻的感染力，强调作品结构和形式的完整，更追求事件、人物、空间的表现深度与精确，融汇成一个和谐统一的审美世界。真正的简约必然灌注着某种让人产生共鸣的主观精神，如此，简约才有可能恒久、才有可能富有力量。《芳踪集》跳出了单纯对客观简约的欣赏，而是深入阐释其背后的主观成因。在盛红笔下，比人文之美、山川之美更珍贵的，是无数普通人的劳动之美、人性之美。

    当人们厌倦了刻意的雕琢、铺陈过多的文学作品，文字便也会尚简。我们所要做的就是传达信息、传递美好、传承精髓和信念！把最美的情感，最朴实无华的故事变成简约中一朵朵悄然盛开的花朵。这时，我们发现，《芳踪集》简约得像是一幅幅人体摄影，最美的线条，最悦目的画面，是那样让人怦然心动……

    简约是人类与生俱来的精神向往，对于美好事物的擘摹，更是一代代作家共同的追求。只是大多数时刻在简约的面前，人们一味地欣赏“夫似是之言，莫不动听。因形设象，易为变观。”

    较长时间以来，一些美文作家越来越走向“为艺术而艺术”，甚至走入了“唯美化的偏至之途”。这些作品中，简约变味简单，创作显得虚浮、显得单薄、显得脆弱，简约的盆景孤单寂寥，未形成道道美丽的风景，反而成了条条枷锁，束缚住了作家的思想和手脚。与之相比，《芳踪集》将繁复的事物，通过简约的文字组合得非常含蓄，以少胜多、以简胜繁，不仅写出了人的天籁、物的精美、景的雄秀，更写出了美的“多面”瞬间，才让真正的简约有了根基，变得可触、可感，进而可信。“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露”（齐白石语）就这样植入人心，美得文温以丽，美得典雅脱俗。

    盛红的文字不疾不徐，细腻描摹了简约的产生过程，注目于创造简约美的过程中那些创造者、普通劳动者所倾注的巨大心血与付出。故而这些人、事、物的简约并不仅限于自身，更包含了人的主观因素，是“自然的人化”。正如她所塑造的那些个竹篱茅舍、飞鸿影下一样，充盈着青山绿水、春风杨柳般的灵气和人间烟火味，最抚慰人心的抒写让人感到一种生之乐趣。在她精心谋篇，日复一日的磨砺中，人物形象刻画有力、文字力透纸背，人们看到了更为坚韧、更为恒久，也更令人动容的简约美。

    也正是在这个意义上，《芳踪集》完成了简约美的升华。