文旅融合促进舞台艺术转型
◎ 韩生

 

    旅游演艺既是旅游业发展的内在需要,也是舞台艺术发展的规律使然。

    回望戏剧艺术史会发现,今天人们习以为常的戏剧剧场形态并非与生俱来,而是某一历史阶段的产物。如今通行的镜框式舞台剧场,在中国出现只有百余年历史,在西方也只有400多年,而戏剧艺术已存在3000多年之久。山野、园林、广场、街头、勾栏、瓦舍、庭院、客厅等,都曾是戏剧历史长河中的重要舞台形态。

    而今,在文旅融合的背景下,剧场舞台空间再次打开,演出艺术与生活空间融合,呈现出多姿多彩的演艺形态。这启示我们要把握舞台发展的规律,正视旅游演艺的积极意义,从当下生活和当代审美旨趣出发,打造更丰富的舞台面貌,满足更多样的精神文化需求。早在2017年,中国舞台美术学会就正式成立文化旅游创作委员会,对长期以来文旅演出创作运营联动的现象进行关注,总结内在规律,探索艺术发展方向。

    旅游演艺重要的文化贡献在于,促进了人们对文化资源禀赋的重新认识与深入挖掘,通过故事化表达和舞台化呈现,将其转化为独特的文化吸引力。

    文献史诗剧《沂蒙四季·红嫂》依托沂蒙山区的自然环境和人文资源,在与当地田园风貌相融合的山村剧场里,组织当地人创建“沂蒙四季艺术团”,用当地方言讲述沂蒙红嫂的故事。沉浸式历史剧《浸梦水亭门》为展现浙江衢州的悠久历史,参考衢州县志,复原了水亭街、水亭门、孔庙等具有代表性的历史建筑,搭建36处动态移动场景,让现代舞台与本土文化交相碰撞。在贵州三穗,水库移民新村的村民们参与到生活剧场《八弓草市》的演出中来。八弓草市集合一批美食、文创商户,每家商户的建立和经营背后都有一段艰辛的致富历程。作品将“一店一品”的创业实践变成了“一户一剧”的舞台呈现,以普通人的生活折射乡村振兴和中国式现代化的坚实步伐。

    在创作中我们体会到,成功的旅游演艺都是一项综合创新工程。这种创新包括:探索沉浸戏剧、生活剧场的新形态,探索数字与实体融合的新形式,探索旅游度假、体验消费的新业态,探索政府、企业、村民、艺术家等多元主体合作共赢的新机制,探索文化赋能乡村振兴的新样本。

    在城市,让戏剧进一步融入生活成为旅游演艺的重要方向。为推进“亚洲演艺中心”建设,上海市演出行业协会于2019年推出《上海市演艺新空间营运标准》,至今已为100多个多功能小型营业性剧场授牌,促进戏剧演出业的活跃发展。

    舞台艺术是一项既古老又青春的艺术形式。古老在于历史悠久,青春因其活在当下。从世界各地的案例可以看出,旅游演艺已经成为当代舞台艺术的创新板块和活力来源,是当今观众参与和接受舞台艺术的重要方式。

    对于旅游演艺来说,更加注重质量、注重原创、注重艺术性不只是出于创作者的艺术追求,也是在竞争激烈的行业中生存发展的必然要求。

当前:B2版(2023年09月05日) 上一版 下一版