那是我在乡村学校任教的第一年，由于师资匮乏，我被安排教英语兼美术科目。虽然我很喜欢美术，但美术并不是我的专长，我开始疯狂地在网上搜索课件学习，恶补美术相关的专业知识。

    显然，短时间提高我的绘画技能是不太可能的，想让我看起来像一位美术老师而不闹笑话，必须先用理论知识装备自己。我要求自己牢记美术专有名称的解释、抽象的定义、名画背后的故事等，能做到信手拈来，随时准备让同学们长知识，提高绘画的兴趣。

    学生对美术课的期待是热切的，我还没走进教室，就看到了几张小脸隔着教室的窗户张望，无意中被我捕获的一个眼神，让我知道了我的第一堂课至关重要。

    如我预设的一样，课堂进展得十分顺利。最后一个环节，我把练习的主题和要求展示在大屏幕上，伴随着一段轻音乐同学们便画了起来。偶尔有同学问我绘画细节如何处理时，简单的地方，我会勾勒几笔，遇到难题，就只能借助多媒体工具，播放视频来指导他们。

    有一个同学举手问：“老师，应该给风涂什么颜色？”

    我一下子愣住了，“风？”我从大脑里迅速搜索答案，搜索风的样子。一下子回答不出来的我，心里开始慌张，可表面上却装作十分镇定。风长什么样子呢？搜索失败。我夸奖了这个积极提问的孩子，把他的问题交给了大家一起来讨论。从他们稚嫩的声音里，我听到了各种各样的答案。

    “风是棉花糖的形状，是五颜六色的。”“风像云朵一样，是白色的。”……

    孩子的想象真是丰富多彩，可似乎没有确切的答案，于是我展示了几幅名画，想帮助他们寻找答案，其中有一幅梵高的《奥维尔的绿色麦田》，让我们看到了风的形状和样子，“是麦田上的绿色波浪。”他们齐声回答。画里的云朵在风中自由地开合着，于是，我们闭着眼，尽情地感受风，仿佛走进了这清新自由的麦田。接着，我们通过其他物象看出了风的其他形状和颜色。

    显然，最后依然没有确切的答案。“既然风是自由的，你们的想象也是自由的，想怎么画就怎么画，想涂什么颜色就涂什么颜色。”我说。自由创作，让绘画回到最本真的样子。那一天，同学们把感受到的风、想象中的风，画成了他们喜欢的样子。

    无疑，交上来的作品都别有一番趣味。接下来，我们举行了以“风”为主题的小画展，把大家的画贴在黑板上，让“小画家”们介绍自己的作品。通过科学纪录片的视频片段，我们拓展了“风的产生”这一科学主题。原来风是由空气流动引起的一种自然现象，它是由太阳辐射引起的。

    一次特别的美术课，给了我们充分的思考自由，也让我们获得了从不同角度探索知识的勇气。

    每当想起风是什么颜色，我依然能沉浸在无边无际的想象中。我相信，孩子们也一样。