年画是门古老的民间艺术，是中国画苑中的一朵奇葩，它清丽娟秀的艺术风格，深受人民群众的喜爱。年画有着怎样的历史？它一路走来，又经历了多少风雨演变？由著名美术史论家、中央美术学院教授薄松年所著的《中国年画史》（湖北美术出版社2024年5月出版），揭开了年画的前世今生，系统梳理了中国年画的萌发、形成、演进历程，并就各历史阶段年画所取得的重要成就进行了全面总结。

    年画起源于古代的“门神画”，最早可追溯至汉代。那时，人们在门上张贴神荼、郁垒的画像，以驱邪避灾，魏晋以后才演变为身着甲胄的镇殿将军。唐代，社会经济繁荣，手工业发达，特别是这一时期发明的雕版印刷，为年画复制和普及提供了技术条件。随着节日风俗的日益丰富多彩，年节装饰画有了新的发展，上层社会开始流行手绘神像和吉祥内容的绘画。五代至两宋，由于雕版可大量印刷，木版年画已普及于市民之中。彼时，在杭州、成都等地还出现了颇具规模的“纸画儿”市场，除传统的避邪内容外，还增添了庆丰年等新内容。明代中期，生产力迅速提高，手工业飞跃式发展，雕版印刷套色技术成熟，为快捷而低成本地生产出色彩绚丽的年画提供了物质基础。清代前中期，社会安定，农民生活逐步改善，年画迎来了质的飞跃，木版年画的创作呈井喷之势。这一时期，每逢年节，从偏僻的乡村到繁华的都市，几乎家家户户都要贴年画。清末，受战争和西方文化的影响，年画逐渐式微。中华人民共和国成立后，特别是改革开放以来，年画艺术焕发新春，许多画家在继承传统的基础上，吸收现代设计理念，创新表现手法，使当代年画实现了传统与现代的有机融合。

    年画历史悠久，它起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。在不同的时期有着不同的称谓。宋代叫“纸画”，明代称为“画贴”，清代唤作“画片”“画张”“卫画”等，直到1849年，才正式定名为“年画”。

    作为一本全面介绍年画艺术的读本，全书不仅摹写了年画生生不息的历史，还紧密结合当时的社会背景、经济状况、文化风尚，为我们呈现出年画不断发展与创新的一幕幕，展示了各地在年画创作中的突出成就。从北方的杨柳青、武强到南方的桃花坞、漳州，年画艺术相互兼收并蓄，不断推陈出新，从而催生出一大批画工精致、色彩艳丽、寓意深刻的上乘之作。无论是画风繁复的《莲生贵子》，还是喜庆欢快的《鲤鱼跳龙门》，抑或是清新雅致的《六合之春》，乃至憨态可掬的《一团和气》，都以明快热烈、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点，体现出人寿年丰、新年吉祥的美好寓意。品读该书，宛若走进了一座摇曳多姿的百花园，各地的风情民俗，世间的沧桑巨变，人们的所思所盼，无不通过张张年画，淋漓尽致地表达了出来。它不仅是中国传统节日里不可或缺的装饰品，更是民俗信仰、道德伦理、审美观念的重要载体。而对于年画的未来，书中也作出了热切的展望：“装饰和点缀节日的年画应该推陈出新而非消亡，新时期是需要新年画的，关键是如何适应转型期的特点加以正确引导。”

    贴上年画，迎接新年。国画，是古老的国粹，是历史的风情长卷，亦是国人鲜活的情感记忆，愿这一古老的艺术形式深植于中华大地，在新时代的传承与坚守中，迸发出长久的生命活力。