民族音乐艺术发展现状及其创新发展

◎ 孙斌

 

    民族音乐艺术在千百年的历史中不断发展和完善，具有显著的民族特色以及多元的艺术内容，显示出独特的文化价值以及艺术价值，在丰富人民群众精神生活方面，发挥着不可忽视的作用。

    总体上看，民族音乐艺术的发展经历了一段辉煌时期。但在当前时代，民族音乐艺术的发展活力大不如以前，受众面和热度不断减少，逐渐陷入到生存危机中，部分小众民族音乐艺术甚至面临着消失风险。究其原因，主要有以下三点。

    其一，民族音乐艺术宣传力度不足。文化艺术多元性是当前时代的显著特征，各种文化思想和艺术形式如雨后春笋般产生并占据主流地位，持续冲击着人民群众的文化观念和艺术理念，人民群众的文化喜好和艺术追求随之发生变化，对于民族音乐艺术的关注度和讨论度持续下降，民族音乐艺术由于缺乏群众基础，其生存空间受到严重挤压，难以在时代变迁中得到广泛传播。此外，互联网技术快速发展，为各种文化艺术的传播提供了更便捷高效的渠道，但同时加剧了文化艺术之间的竞争，而民族音乐艺术由于受众群体偏向中年化和老年化，整体网络素养不足，导致其在竞争中处于劣势地位，难以借助互联网技术来实现广泛传播，反而加重了自身的生存压力。

    其二，民族音乐艺术过于传统化。艺术形式传统、艺术内容守旧，是民族音乐艺术在当前时代难以盛行的重要原因。一方面，年轻人是文化艺术传播的主力军，其思维活跃，对新鲜事物的好奇心强，喜欢流行文化以及时尚文化，而传统民族音乐艺术显然不符合年轻人的审美观念，无法得到多数年轻人的学习和追捧、传播和推广。另一方面，当前文化艺术的发展呈现交融趋势，各种文化艺术在优势互补的基础上深度融合并实现共同发展，以顺应时代发展潮流，获得更多艺术受众，而民族音乐艺术在发展过程中和其他文化艺术的融合力度略显不足，总体缺乏现代元素和流行元素，整体特点仍偏向于传统化，未能实现创新发展。

    其三，民族音乐艺术缺乏传承人。任何文化艺术的发展传承都需要人的支撑，民族音乐艺术也不例外。但是，由于民族音乐艺术传播力不足、过于传统化等原因，导致其受众面狭窄，多数民众对于其艺术价值不甚了解，对其发展现状和发展趋势缺乏密切关注，愿意认真学习并宣传推广的人更是屈指可数。在民族音乐艺术发展萧条的影响下，部分优秀的民族音乐艺术大师不仅缺乏坚实的经济基础来支撑其研究和发展民族音乐艺术，而且面临着无徒可收、无人可传的难题，优秀民族音乐艺术的延续和传承受到严重阻碍。

    因此，应针对民族音乐艺术的发展现状，通过有的放矢、多措并举的形式，推动民族音乐艺术创新发展。

    其一，创新民族音乐艺术传播推广模式。民族音乐艺术的传播应紧跟时代发展潮流，采用线上线下相结合的方式来扩大传播范围、增强影响力。首先，借助主流媒体的力量，通过主流媒体宣传民族音乐艺术的发展历史、经典曲目，以提升民族音乐艺术的曝光度，拓宽民众了解民族音乐艺术的渠道。其次，利用综艺节目的优势，以民族音乐艺术为主题进行综艺节目开发创作，通过邀请专业歌手演唱民族音乐曲目、邀请民族音乐大师担任嘉宾等形式，增强节目内容的专业性、吸引力和丰富度。最后，发挥文化组织和艺术机构的作用，由其负责挖掘当地潜在的民族艺术音乐文化，并在全国各地开展多样化的民族音乐展演活动，通过优质的活动营造浓厚的民族音乐艺术文化氛围，吸引民众关注、参与。

    其二，创新民族音乐艺术多元发展模式。民族音乐艺术只有在保持原有艺术特色的基础上，不断融合新内容、创新形式，才能保持充足的发展活力。一方面，与流行文化相融合。民族音乐艺术家应找准流行文化和民族音乐艺术的契合点，实现二者的深度融合，借助流行文化的优势推动民族音乐艺术的现代化发展，扩大民族音乐艺术的受众面，例如，运用民族唱法演唱流行歌曲；根据流行文化对现有民族曲目进行合理化改编。另一方面，与世界优秀文化艺术相融合。民族音乐艺术家应以开放包容、兼收并蓄的态度发展民族音乐艺术，积极参加世界大型音乐活动以宣传民族音乐艺术，从其他国家和民族的优秀音乐艺术中汲取智慧和思路，来创新发展我们的民族音乐艺术，例如，利用西方管弦乐演奏民族特色曲目；借鉴西方美声声乐技巧改进民族唱法。

    其三，创新民族音乐艺术人才培养模式。民族音乐艺术的传承需要优秀人才的支撑和助力，加强民族音乐艺术人才培养是重中之重。艺术类高校应设立民族音乐艺术专业，并聘请民族音乐大师担任专业教师，为学生带来专业且优质的课程教学，将学生培养成艺术素养高、创作能力强、审美观念好的优秀人才，使其具备传承和发展民族音乐艺术的基础能力。非艺术类高校同样应主动承担起弘扬和传承民族音乐艺术的责任，定期举行以民族音乐艺术为主题的校园活动，例如校园民族唱法大赛、民族曲目合唱比赛等，在丰富校园文化的同时，挖掘潜在的民族音乐艺术人才。

    （作者系厦门大学社会与人类学院博士研究生）